Archivo mensual: enero 2018

DVD – El hombre del corazón de hierro

Argumento:

Año 1942. El III Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la II Guerra Mundial: Antropoide. El hombre del corazón de hierro

Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik y Jan Kubis, son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heydrich, jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la “Solución Final”.

Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela “HHhH”, siglas que corresponden a la frase en alemán “Himmlers Hirn Heiβt Heydrich“, es decir “el cerebro de Himmler se llama Heydrich”.

Crítica:

Seria, sólida, convincente, bien construida y fiel a la historia. A diferencia de la película “Operación Anthropoid“, ya comentada en este blog, en esta ocasión se juega con idas y venidas en el tiempo, alrededor del momento cumbre que todos esperamos, el atentado.

Esto consigue darle un cierto dinamismo y mantener una línea de suspense durante toda la película. En aquella otra película, recuerdo cómo el director se recreaba con las escenas finales en la cripta de la Iglesia, consiguiendo el efecto contrario al deseado.

Personajes creíbles, escenarios muy bien cuidados… en definitiva, una extraordinaria adaptación de la novela de Laurent Binet. Escalofriantes recreaciones de los fusilamientos, las intervenciones de los Einsatzgruppen, la aniquilación de la población de Lidice… Merece la pena verla.

Título: El hombre del corazón de hierro

Título original: The man with the iron heart

País: Francia

Estreno: 2017

Producción: Légende Films

Distribuidora: The Weinstein Company

Director: Cédric Jimenez

Guión: Audrey Diwan, David Farr, Cédric Jimenez

Música: Guillaume Roussel

Fotografía: Laurent Tangy

Reparto: Jason Clarke, Rosamund Pike, Jack O’Connell, Mia Wasikowska, Jack Reynor, Geoff Bell, Volker Bruch, Barry Atsma, Kosha Engler, Krisztina Goztola, Björn Freiberg, Luca Fiorilli, James Fred Harkins Jr., Kristóf Ódor

Duración: 120 min.

Anuncios

DVD – Dunkerque

Argumento:

La película comienza con miles de soldados del ejército británico y las tropas aliadas rodeados por el enemigo. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible en la que el enemigo los tiene encerrados.

La historia transcurre por tierra, mar y aire. La película se rodó en localizaciones de Francia, Países Bajos, Reino Unido y Los Ángeles. Dunkerque

Los Spitfire de la RAF se enfrentan al enemigo en el cielo sobre el Canal para tratar de proteger a los indefensos hombres a sus pies. Mientras tanto, cientos de pequeñas embarcaciones tripuladas por militares y civiles organizan un rescate a la desesperada poniendo en riesgo sus vidas en una carrera contrarreloj para salvar, al menos, a una parte de su ejército.

Crítica:

En mi opinión, en esta película, la coincidencia entre director y guionista no ha resultado beneficiosa para el objetivo final. El director (y co-productor) se ha volcado en los efectos especiales, rodando bajo sistema IMAX. Pero el guión ha quedado relegado a una situación de suspense largamente sostenida en el tiempo. Indudablemente, debe ser impresionante ver esta película en pantalla IMAX o incluso en 3D.

Con una escenografía limitada a las trincheras, a una playa con espigón, a los enfrentamientos aéreos y al interior de un barco abandonado por su tripulación, el argumento resulta algo pobre.

Aún así, los efectos especiales son muy buenos y, en más de un momento. uno cree estar ante una película que intenta estar a la altura de aquella de Pearl Harbor, del año 2001.

Título: Dunkerque

Título original: Dunkirk

País: EE.UU.

Estreno: 2017

Producción: Entertainment Warner Bros

Distribuidora: Warner Bros

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D’Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel

Duración: 107 min.


DVD – El extraño

Argumento:

Orson Welles dirige y protagoniza esta obra clásica del cine negro, intensa, compleja y colmada de suspense.

Charles Rankin parece tener una vida perfecta: acaba de casarse con una mujer hermosa, goza de una posición respetable en una prestigiosa universidad y tiene una bonita casa en una ciudad idílica de Connecticut. El extraño

No obstante, su vida empieza a desmoronarse con la llegada del detective Wilson, de la Comisión de Crímenes de Guerra, quien ha llegado a la ciudad en busca del esquivo e infame criminal de guerra nazi Franz Kindler.

A Wilson lo acompaña la única persona que puede identificar personalmente a Kindler: su antiguo camarada Meinike.

La búsqueda de Kindler parace inútil tras el inesperado asesinato de Meinike. Pero, gracias a la persistencia del ingenioso Wilson, el desenlace final da un giro espectacular y acaba siendo uno de los más memorables de la historia del cine.

Crítica:

Prácticamente la totalidad del argumento se centra en la persecución de un profesor, considerado un peligroso criminal nazi, por parte de un inspector recién llegado a una tranquila ciudad. El director/protagonista se reserva el papel de nazi fugado, capaz de asesinar a un colega con tal de no ser descubierto.

Mediante el uso (y el abuso) de fuertes contrastes lumínicos y de música efectista, el director intenta transmitir suspense durante toda la película.

El mensaje detrás de ella está en llamar la atención sobre el peligro de que el Fascismo siga fuertemente asentado en la sociedad inmediatamente posterior a la II Guerra Mundial. Me resulta curioso… EE.UU. acogió a centenares de nazis a la finalización de la contienda.

Se muestran algunas imágenes reales de campos de concentración para mayor concienciación. Decir que tiene un desenlace “de los más memorables de la historia del cine” me parece exagerar. Dirigida a amantes del cine negro.

Título: El extraño

Título original: The stranger

País: EE.UU.

Estreno: 1946

Producción: RKO Pictures

Distribuidora: United Artists

Director: Orson Welles

Guión: Anthony Veiller

Música: Bronislau Kaper

Fotografía: Russell Metty

Reparto: Edward G. Robinson, Loretta Young, Orson Welles, Philip Merivale, Richard Long, Konstantin Shayne, Billy House, Martha Wentworth, Byron Keith, Ethan Laidlaw, Ruth Lee, Pietro Sosso, Isabel O’Madigan, Erskine Sanford, Rebel Randall

Duración: 95 min.


DVD – Pío XII y el Holocausto

Argumento:

La historia de un gran Papa ha sido eclipsada por las polémicas de los últimos años.

Pío XII llevó el timón de la Iglesia católica durante la II Guerra Mundial. Años después de su muerte fue falsamente acusado de antisemitismo y de pasividad ante el Holocausto. Pío XII y el Holocausto

La Iglesia mantuvo su neutralidad durante la II Guerra Mundial porque hablar públicamente contra el régimen nazi habría provocado represalias feroces.

Documentos recién publicados demuestran que Pío XII actuó secretamente para salvar a cientos de miles de judíos ordenando a las instituciones religiosas bajo jurisdicción vaticana a acoger y proteger a cualquier persona en peligro.

Se desvela la verdad sobre Pío XII con imágenes desconocidas hasta hoy y relatos de testigos presenciales, como el de un superviviente del Holocausto que escapó de la deportación escondido en un convento de monjas de la Ciudad Eterna.

Crítica:

Aunque la anuncian de este manera: “Historiadores y especialistas analizan la figura de un Pontífice bajo la ocupación alemana. — Formato: SD 4:3 – 720*576 – PAL/NTSC  Duración: 52′   Disponible en: English – Español —– Para más información y solicitar nuestros servicios (NTSC, RATIO, etc): sales@romereports.com” en realidad la duración es de 26 minutos.

Efectivamente… un DVD de 26 minutos (la mitad de lo que anuncian) que no aporta ningún documento, aparte de las anotaciones manuscritas de una monja de un convento y el testimonio de un superviviente que contaba entonces con 6 años de edad, que contradiga el enfado histórico del pueblo judío contra un Papa que se mantuvo silente ante el Holocausto.

Parece ser que haber protestado… habría sido peor. Su silencio, según el documental, salvó la vida de “cientos de miles de judíos”. ¿Será por ello que el subtítulo del DVD es “el gran rescate”? Ya están tardando en nombrarlo “Justo entre los Justos” y dedicarle un árbol en Yad Vashem.

Finalmente, unos minutos extras para tratar el “importante” tema de la beatificación de Su Santidad. Propaganda y encima he pagado por este bochornoso documental.

Título: Pío XII y el Holocausto

País: España

Estreno: 2009

Producción: Rome reports

Distribuidora: Goya producciones

Director: Javier Martínez Brocal

Guión:  Javier Martínez Brocal

Duración: 26 min.


DVD – Éxodo judío

Argumento:

En los albores de la II Guerra Mundial cientos de judíos escapan hacia Viena, buscando refugio en Inglaterra. Irónicamente los británicos sospechan de ellos y creen que se trata de informadores alemanes. Éxodo judío

Deciden embarcarlos en el HMT Dunera hacia Australia. Morrie y Alex se encuentran a bordo del Dunera, donde son tratados inhumanamente por sus captores. Tras varios días viviendo en horrendas condiciones llegan al muelle de Sidney, donde son apodados “The Dunera boys”.

Son trasladados inmediatamente a un campo de concentración en las afueras. No les lleva mucho tiempo a los superiores darse cuenta de la inocencia de los refugiados. Guardias y prisioneros se amigan y juntos recrean un café social muy parecido al que dejaron en Viena.

Un año más tarde, los británicos reconocen su error y los refugiados son reclutados en la Armada Real. Refugiados e ingleses, unidos en una nueva batalla contra Hitler.

Crítica:

Patética. Lamentable. Basura. Sinceramente, es tan mala que he llegado a pensar que es una tomadura de pelo. Una auténtica tortura para quienes se tengan que tragar 180 minutos de incongruentes patochadas. Confieso que he tirado la toalla a los 110 minutos.

No pienso dedicar ni un minuto más a realizar una crítica a una película que, por primera vez en mi vida, no he podido acabar. Si la hubiera visto en el cine, no tengo la menor duda de que habría salido de la sala a los 15 minutos para exigir el reintegro de mi entrada.

Que nadie se confunda por el título: la verdadera “Éxodo” nada tiene que ver con “Éxodo judío“. Aquélla era de nacionalidad nortemericana y la protagonizaba Paul Newman. Y aquello sí que era un peliculón.

Título: Éxodo judío

Título original: The Dunera boys

País: Australia

Estreno: 1985

Producción: Jethro films

Distribuidora: Llamentol

Director: Ben Lewin

Guión: Ben Lewin

Música: Greg Sneddon

Fotografía: Vincent Monton

Reparto: Joseph Spano, Bob Hoskins, Joseph Fürst, Mary-Anne Fahey, Simon Chilvers, Steven Vieler

Duración: 180 min.


El diario de Anne Frank

Sinopsis:

12 de junio de 1942. Espero poder confiártelo todo como aún no lo he podido hacer con nadie, y espero que seas para mí un gran apoyo“.

Tras la invasión de Holanda, la familia Frank se ocultó de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Anne tenía sus oficinas. Allí permaneció recluida desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que sus miembros fueron detenidos y enviados a campos de concentración. El diario de Anne Frank

En ese lugar y en las más precarias condiciones, Anne, una niña de trece años, escribió su estremecedor Diario: un testimonio único sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Anne y sus acompañantes.

En el presente volumen se conjugan el estremecedor relato de Anne Frank, cuidadosamente adaptado por Ari Folman, con las bellas y delicadas ilustraciones de David Polonsky, dando una nueva vida en forma de novela gráfica a una historia que ya forma parte de todos nosotros.

La riqueza, la fama, todo se puede perder, pero la dicha en el corazón a lo sumo puede velarse, y siempre, mientras vivas, volverá a hacerte feliz“.

Crítica:

Si allá por 2011 hice mención a la obra “Ana Frank – La biografía gráfica” y comentaba que se trataba de una “magnífico comic que combina una inmejorable calidad en el dibujo con una seria, completa y correcta narración de los hechos”, ahora la Fundación Anne Frank ha dado un gran paso hacia adelante.

Recomendaría comenzar su lectura por el final, precisamente por la página 155 (“Nota de los autores“). De este modo, se logra comprender cómo se puede resumir un Diario en apenas 150 páginas repletas de delicados dibujos que logran reflejar, a la perfección y hasta el último detalle, la Casa de Atrás y a sus habitantes.

Una obra para disfrutarla y leerla poco a poco, saboreando cada viñeta. De alguna manera he vuelto a releer su Diario y he paseado por aquellas angostas habitaciones en la Casa que tantas veces visité mientras viví en Holanda.

Quiero destacar el trabajo conjunto de síntesis de trozos seleccionados del texto original con unas ilustraciones originales. ¡Trabajo sobresaliente!

Por poner un “pero”, está muy fuera de lugar la descripción pseudo-histórica que se realiza del atentado contra Hitler del 20 de julio de 1944. Ni ocurrió como se describe ni las medidas tomadas fueron las que se indican. Me ha sorprendido tanta inexactitud procedente de un autor riguroso en su trabajo.

Autores: Ari Folman y David Polonsky

Editorial: Penguin Random House

Año: 1ª edición – octubre 2017

Páginas: 156


DVD – Mayo de 1940

Argumento:

Mayo de 1940. Huyendo de la invasión alemana, los habitantes de un pueblecito del norte de Francia toman la carretera, como hacen millones de franceses.

Se llevan al éxodo a un niño alemán cuyo padre, un opositor al régimen nazi, ha sido encarcelado en la ciudad de Arras por haber mentido acerca de su nacionalidad. Mayo de 1940

Liberado en el caos que sigue a la invasión, sale a buscar a su hijo acompañado de un soldado escocés que intenta volver a casa.

Crítica:

A pesar de mi debilidad por el cine francés, la película me ha parecido muy lenta, empalagosa, poco verosímil y, por si fuera poco, le sobran 20 minutos de duración.

La narración de las peripecias de un pueblo huyendo a modo de caravana humana, no da para mucho más. Me ha recordado a las películas del Oeste americano: familias en sus carromatos que van sufriendo diferentes vicisitudes.

Son muy contadas las ocasiones en las que la película ha consiguido despertar mi atención: algunas escenas de suspense con el enemigo y las escenas de ametrallamiento aéreo.

Dos veces he visto la película y en sendas ocasiones he acabado casi dormido. Esta película pasa sin pena ni gloria.

Título: Mayo de 1940

Título original: En mai, fais ce qu’il te plaît

País: Francia

Estreno: 2015

Producción: Nord-Ouest Production

Distribuidora: Cameo

Director: Christian Carion

Guión: Andrew Bampfield, Christian Carion, Laure Irrmann

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Pierre Cottereau

Reparto: August Diehl, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Alice Isaaz, Matthew Rhys, Joshio Marlon, Thomas Schmauser, Laurent Gerra, Jacques Bonnaffé

Duración: 114 min.


DVD – Jackboots on Whitehall

Argumento:

1940, el ejército de Hitler amenaza Europa. Mientras tanto, los habitantes de la pequeña y rural villa de Kent viven tranquilamente.

Chris, un joven granjero, sueña con dejar su pueblo e ir a luchar con el ejército por tierras desconocidas. Su oportunidad llega cuando Churchill, desde su búnker en Downing Street, insta a los ciudadanos a salvar el país. Jackboots on Whitehall

Todo el ejército británico está atrapado en Dunkirk. Así, Chris, Tom (otro granjero amigo de Chris), el párroco local y su hija Daisy (amor platónico de Chris) se embarcan en la aventura de liberar el país del terror nazi.

Cuando todo esté perdido y Churchill decide que eso de no rendirse está pasado de moda, Chris conseguirá salvar Inglaterra de los alemanes.

Crítica:

Película de animación, realizada con la técnica Stop Motion (animación que consiste en crear el movimiento de objetos estáticos mediante una serie de imágenes sucesivas).

A ver… ¿por dónde empezar esta crítica? Uffffff…. Imagínense una película en la que los personajes son muñecos al más puro estilo Geyperman, G.I. Joe o bien muñecas Barbie, pero en la que el movimiento y el realismo no es precisamente el de las películas de la factoría Pixar (como Toy Story, Monstruos SA, etc…) sino movimientos bruscos (a excepción de los gestos de la cara y el movimiento de los ojos).

A los 10 minutos de comenzar la película empecé a plantearme seriamente la posibilidad de no seguir viéndola. Debe haber en ella abundante humor británico que no alcanzo a entender (porque se trata, en teoría, de una comedia y no ha conseguido arrancarme ni una sola sonrisa). Sin embargo, he de confesar que me ha ido ganando poco a poco.

Si eliminamos los últimos minutos, que hacen referencia al “affaire” Escocia vs. Inglaterra, queda una película calificable, al menos, con un Notable.

Sólo existe la versión en idioma original (inglés), con disponibilidad de subtítulos en español. Precisamente una de las claves humorísticas de la película es la diferencia entre acentos francés, norteamericano, inglés y escocés.

Título: Jackboots on Whitehall

Título original: Jackboots on Whitehall

País: Reino Unido

Estreno: 2010

Producción: McHenry Brothers

Distribuidora: Cameo

Director: Edward McHenry, Rory McHenry

Guión: Edward McHenry, Rory McHenry

Música: Guy Michelmore

Reparto: Animación

Duración: 97 min.


DVD – 1944

Argumento:

Último año de la II Guerra Mundial en Estonia. Los letones están luchando en la frontera entre Europa y Rusia. Algunos han sido alistados a la fuerza en el ejército rojo, otros combaten con las SS desde el bando nazi.1944

Un país en el que ellos se sienten hermanos, obligados a enfrentarse entre sí por una causa que les resulta ajena. Sólo en circunstancia extremas podrán “luchar” por lo verdaderamente importante.

Crítica:

Con unas escenas de acción bélica muy bien rodadas, en unos escenarios muy logrados (la reconstrucción del laberinto de trincheras, por ejemplo) y con un gran realismo, el director emplea un estilo duro y directo.

Con la, en mi opinión, absurda y forzada de la bella chica que pierde a su hermano, como hilo conductor, el acierto de la película reside en los cambios de bando entre el ejército soviético y las SS.

Se muestra la lógica ilógica de una brutal guerra fratricida. El cine de los países bálticos… un descubrimiento que merece la pena ver.

Título: 1944

Título original: 1944

País: Estonia

Estreno: 2015

Producción: Matila Röhr Productions

Distribuidora: Karma films

Director: Elmo Nüganen

Guión: Leo Kunnas

Música: Jaak Jürisson

Fotografía: Rein Kotov, Mart Taniel

Reparto: Märt Pius, Mait Malmsten, Ain Mäeots, Magnús Mariuson, Kristjan Sarv, Maiken Schmidt, Rain Simmul, Ivo Uukkivi, Henrik Kalmet, Marko Leht, Kristjan Üksküla, Tõnu Oja

Duración: 100 min.


Majdanek – Memorial and Museum

Crítica:

A pesar de autodenominarse “guía”, en realidad es una publicación que aborda muchos aspectos diferentes del campo, pero lo hace de una manera superficial y desordenada que no facilita la visita. Majdanek - Memorial and Museum

Me explico: aunque da unas pinceladas a las cámaras de gas, o al monumento de las tres águilas, o a los diferentes barracones… echo en falta un orden que permita seguir con rigor la visita.

Lo mejor, con diferencia, son las últimas 4 páginas de la guía, en la que se ofrece un plano general, así como información útil para el visitante (datos de contacto, recomendaciones y horarios).

Personalmente considero que es un campo que debe ser visitado, si uno tiene la oportunidad de ir a Polonia. Lo he hecho en varias ocasiones y siempre he aprendido algo nuevo.

Ahora que nos visita a Madrid una exposición temporal acerca de Auschwitz, creo conveniente señalar que hubo más campos.

Editorial: Panstwowe Museum na Majdanku

Año: 2014

Páginas: 65


In the middle of Europe – konzentrationslager Majdanek

Crítica:

Con motivo del 10º aniversario del hermanamiento de las ciudades de Lublin (Polonia) y Münster (Alemania), se editó este volumen de gran tamaño, tapas gruesas, fantástica encuadernación y considerable peso.  In the middle of Europe

Tres importantes personajes relacionados con ambas ciudades hacen referencia al porqué de este libro, así como a las características que reúnen sus fotografías (que son, sin duda, de excelente calidad).

No se trata de un catálogo de la exposición. No se habla del campo. El título hace clara referencia a su objetivo: demostrar que “esa pesadilla” estaba ocurriendo en el centro geográfico de Europa.

Se centra en el Campo III (el único que queda en pie) y en los barracones destinados al almacenamiento de bienes robados, el monumento donde las cenizas están depositadas, el crematorio, las duchas y las cámaras de gas.

Me impactan las fotos: soy de los que me quedo mirando y toco con mi mano el suelo que pisaron aquellos miles de prisioneros, soy de los que quiero sentir el frío y la lluvia en la plaza de revisión y llamada, soy de los que observo por la mirilla de la cámara de gas por la que los asesinos observaban si “su trabajo” estaba finalizado. En definitiva, soy de los que van a un campo y necesita vivirlo. Porque hay aún mucha vida en aquel lugar de muerte.

Sin duda, acabarán editando una versión en español.

Autores: Edward Balawejder, Tomasz Kranz y Barbara Rommé

Fotografías: Tomasz Samek

Editoriales: Stadtmuseum Münster / Panstwowe Museum na Majdanku

Año: 2001

Páginas: libro no paginado